莫勒是一位世界级的吉他大师。10岁学琴，34年琴龄。
2010年，29岁的他获得了全球含金量最高的GFA吉他大赛冠军。他的舞台，本可以是世界任何一座音乐殿堂。但他选择了正安县，而且一待就是9年。
莫勒回忆起来正安的缘由：“2017年，一位好友邀请我前往一座以吉他为特色的城市，也就是正安。在当地学校，我看到了许多吉他表演，孩子们对吉他的热爱真挚而热烈，政府也对吉他产业给予了大力支持，城市里到处都是吉他的元素，这里很不一样，是名副其实的‘吉他之都’。因此，我毫不犹豫地决定来到这里，将这里当作我新的家。”
莫勒不仅把这里当成了第二个家，也在这里找到了新的舞台。2018年，正安县聘请他担任吉他国际形象大使。在正安的日子，莫勒教吉他、组乐团、搭建起中外音乐交流的桥梁。
教室里，跟着莫勒练琴的学生不是专业乐手，而是学校里的体育老师、数学老师、语文老师，年龄从20多岁到50多岁不等。莫勒的教学没有复杂的专业术语，而是通过轻轻哼唱，让大家捕捉旋律里的韵味。正安县第二中学体育老师赵军说起自己的学琴经历，十分感慨：“我今年57岁了，在高中的时候就喜欢上弹吉他，20多年没弹过了。现在开始了正规系统地学习，特别幸福。”
为了吉他弹奏音色更准，演奏者指甲的厚薄、长短、弧度都有讲究。而指甲的打磨，也成了让学生们倍感温暖的莫勒“必修课”。
正安县第三中学音乐老师郑佳运回忆起莫勒帮大家修指甲的场景，仍记忆犹新：“他每次修指甲的时候，他们都是不可思议的表情。我们每个人都有拍照。”
老师们跟着莫勒学习，再把技艺带回校园、教给学生。而他们，也早已和这位外教结下了深厚情谊。正安县第八中学音乐老师杨萍圆坦言，语言从来不是他们交流的障碍：“和他待10分钟，感觉一辈子的英语都说完了，我们两个中英文掺杂，再借助手机的翻译。他很细心地给我讲解曲子，音乐无国界。”
“我的进步都是他逼出来的。他会熬夜给我们编曲，第二天早上就给我们来演奏，亲自给我们炸鸡翅吃，就是亦师亦友的状态。”郑佳运说。
去年，这支非专业乐团，在莫勒的带领下登上了上海国际吉他艺术节的舞台，并获得了乐团展演一等奖。
不过，在正安生活的这些年并非一帆风顺。刚来正安，莫勒就遇到了“麻烦”。他擅长古典吉他，可当时的正安，生产的更多是民谣吉他。直到他遇到了同样定居在正安的外乡人——制琴师张维义。正安县手工吉他制作大师张维义谈起他们的关系，笑着说：“我们就像兄弟一样相处，平时会讨论什么好吃，很多人还不会吃折耳根，他比我们还厉害。”
一个演奏、出主意，一个制琴、出手艺，两人一起把苗族银饰镶嵌在吉他上，让东方纹样与西方音律，在琴弦的颤动中完成美好的相逢。
莫勒说，中西文化相融，本身就是一件动人的事：“我看到苗族银饰十分精美，便产生了将其融入吉他制作的想法，为何不把这样的东方之美与吉他结合起来呢？”张维义坦言，莫勒的创意让他眼前一亮：“我觉得太有新意了，将苗银镶嵌在吉他上，莫勒可以将这些具有民族特色的吉他带到欧美，成为中外文化交流的桥梁。他也为我们的文化输出付出了很多努力。”
这些年来，莫勒也被这片土地的文化深深吸引。他用古典吉他改编中国歌曲，光是展现中国音乐的专辑就发行了两张，其中包括《茉莉花》《我爱你中国》等大家耳熟能详的歌曲。
莫勒说：“中国文化历史悠久，我来到中国后发现，很多人都在弹奏西方音乐，却很少有人演绎中国音乐。中国音乐十分动听，于是我便自己改编、亲自弹奏。在欧洲时，我也曾学习过中国音乐，但始终未能真正理解其内涵，来到中国后，在日常生活的衣食住行中，在聆听与感受中，我才真正读懂了中国音乐与中国文化。”
现在，莫勒还在学习贵州音乐，闲暇时看书、采风，和村民们合奏，乐此不疲。莫勒表示，文化传承需要创新，更需要耐心：“传承文化，不应只是原样保留，更要让其走进更多领域、产生更广泛的影响，如今我已经学习了一些苗族音乐、仡佬族音乐，我将少数民族音乐融入吉他作品，唯有如此，音乐与文化才能以全新的形式延续、发展。”
谈及坚守，莫勒语气坚定：“我有足够的耐心，深耕于此、坚守于此，发展吉他文化，我们跟正安一起越来越好。”
当莫勒用吉他弹起侗族舞曲时，我们也理解了，音乐，无国界。
记者手记：
每次来到正安，我都在想，是什么让这座小城成为世界级的吉他生产基地。我想答案就藏在一个个像莫勒一样鲜活的人身上。莫勒的故事，是一个人的远行，更是一座城的开放与文化的交融。这背后，是正安吉他从单一生产到音乐教育、文旅同步发展，走出了从无到强的突围之路。而所有宏大变迁，终究是由一个个鲜活的人们一点点照亮的，他们因热爱而聚，因梦想而耀，把一座小县城，托举到了世界舞台。
正安融媒杨媛媛刘帅俊对本文亦有贡献
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